万长生也听陆涛反馈过。
这么漂亮的模特，坐在那让学生们画人像，场面是踊跃激动的。
美术美术，终究还是追求美好的艺术。
艺考生们都是能欣赏美的。
哪怕不画素描人物头像，画画速写也好啊。
所以钟明霞可能也是经历了自己工作以来，被最多人围着画的场面。
数百人！
哪怕周围里三层外三层的围满了坐不下，连二楼栏杆边都挤满了学生。
还好穿着衣服。
万长生也顺便：“我听他们说你把一天六个课时拆开来上，这样也不错，灵活机动，那就这两天抽个晚班，我上速写课，你来做模特。”
钟明霞帮他把包扎麻绳再调整下说好。
直到来教学区上课，她才算是走进这片涂鸦网红地，还惊喜的叫马振宇给她拍了一组照片发朋友圈。
所以看见一直停在遮阳篷下的两部车都理所当然：“嫂子还没拿到驾照，就买了车？”
万长生没解释：“你俩学车的时候，麻烦多照顾下她……我先走……”
正好这时候艾米拉匆匆忙忙的提着张自己的画跑出来，看见师父还急刹车，示意自己要去美术用品店买东西。
万长生纯粹是习惯性的看了眼徒弟的画，脑海里面却轰的一下！
豁然开朗！
有时候艺术就是这样。
灵感就是触类旁通的一瞬间。
费雪雁给他解释过，这种欧美现代艺术的培养轨迹。
先随心所欲的乱画，然后逐渐沉淀，找寻特点，直到最后形成自己固定的风格。
这个时间可长可短，有些人一两年就跳过美术专业基础成名成家，有些人一辈子都在茫然不知所措的找寻自己的不平凡。
就跟人生一样。
总之和国内学院派先学技巧，然后再去找风格，是大相径庭的。
万长生是个怪胎。
他有深厚的国画泥塑基础，但没有接触过学院派的专业技巧，最主要是没有受到那套思维想象力的禁锢，所以他进了美院以后，有些下意识的放弃了已经熟悉得不能再熟悉的国画，也是因为那里面没有太多自然的新意，雕塑却对他来说是个全新的世界。
包括他做的到现在所有雕塑创作，都可以看成是随心所欲的乱搞。
第一尊舞台雕塑是写实的舞台幕布，后来被郭槐生带着改了两三个版本，然后才变得艺术气息浓厚，摆脱了模型味。
从严格意义上来说，最终摆在平戏新校区门口的雕塑，舞台中央那个宫女形象是有点画蛇添足的。
只是为了点题，一来配合大美时代这个标题，暗示大唐盛世这么个元素，二来给戏剧学院有点职业特点。
在万长生最早构想的作品里面，舞台应该是空旷的，表达那种台上台下两重世界的感觉。
但他还是很没艺术家风骨的做了。
那个形象包括后来给杜雯改造成称重宫女，都跟舞台雕塑没有直接关系，纯属随手做的小东西。
后来再做这样那样的泥塑，直到朱八戒的塑像，都是没什么头绪，也没有风格关系的东一榔头西一棒子瞎做，想到哪里做到哪里。
甚至于放大成不锈钢像，万长生都还没发现这个点。
直到手里这枚不锈钢猫咪，亲手打造完成的不锈钢件，一而再，再而三……
一次是偶然，两次是巧合，三次就应该找寻其中的规律了。
算上杜雯手里那件，万长生这是第三件不锈钢作品。
再算算其实从一开始做舞台雕塑第一版，万长生在乔宇的指导下就做了不锈钢的材质部件。
这就是风格。
就好比老童用油画材料画泼墨重彩，老樊之前一直画支离破碎的玻璃幕墙。
这都是形成画家最显著的风格，换句话来说，这就是名家的符号。
顶级名家当然一辈子都会不停追寻探索性的符号，因为他已经足够有名，名字就是符号，就是票房保证。
但对大多数画家来说，找到一个能让人看一眼就知道是谁的符号，那就足以吃一辈子。
米勒的农民题材，莫奈的睡莲，高更的装饰化色彩，米罗更鲜艳的色感，梵高那疯狂的黄色，这些都是画家们身上的标签，有时候让画家都不敢轻易改变。
嗯，就好比写的有人擅长什么，就写一辈子，这也是风格符号。
如果在之前，万长生还仅仅把手里的猫咪当成个随手而为的礼物，现在他感受到自己的风格轮廓开始悄然隐现了！