但气氛是热烈的，成果是斐然的。
核工程基地应该定义为游览点，三线工厂度假村是生活点，还要寻找一些娱乐项目。
就像敦煌，莫高窟是艺术景点，月牙泉是自然景点，沿着沙漠冲沙、飞滑翔伞的农家乐是配套娱乐，最后包括市区的夜市都能形成卖点，也是市民能够共同获利的最大渠道。
核工程基地按照万长生的考虑，雕塑系会大量介入，用雕塑的方式来重现当年的那种艰苦奋斗，舍身奉献。
有个雕塑系的师弟甚至迅速联想到蜀美的《收租院》，这组写实主义风格的雕塑，在六七十年代打下了蜀美迄今的名声。
万万也可以带着大家推出这样一系列划时代的作品。
在这个人人都讲自我意识，嘲笑无私奉献的年代，这样的作品无疑具有非常深刻的意义。
二十岁上下的年轻人，在讨论艺术的时候，就能说出这样的话了。
万长生依旧是没有马上接茬儿，只轻轻点头表示在思考。
至于三线工厂的度假村酒店就比较简单，从其他工作室凑过来的几台大屏幕上分别投放出卫星俯瞰图，今天拍的建筑图，细节图和航拍画面。
有人在旁边白板上唰唰唰的直接绘制出设计手稿，保留所有的建筑，但清理所有地面和绿化。
让这些基本上都是清灰砖混结构宿舍楼，钢筋混凝土大型车间、公共设施的昔日建筑重新焕发青春。
陈大伟他们则关注到底要怎么才能赚钱。
这虽然不是大美社设计的工作范畴，但设计师如果不考虑业主的盈利问题，那这种脱离现实的设计，是绝对不符合万长生态度的。
大美社已经不可避免打下深刻的万长生烙印。
因为历史上最著名的几大建筑师，最著名的什么流水别墅、范斯沃斯住宅，都是出了名的看着好看，客户要骂娘的超级坑货。
设计专业提供的产品，一定要实用，能够创造价值，别太过于追求艺术性而放弃了用户利益这个根本。
这其实是美术学院学生走上社会以后最大的转型困难。
要把自己接受了多少年的专业艺术思维，向市场向客户低头。
万长生这个从小在观音庙广场卖艺的家伙，却天然在乎这个。
他想发挥点打印技能都派不上用场，轻而易举就有几个电脑熟练的家伙纯粹用绘图板和ps功底就能在照片上把宿舍楼、厂房进行改建绘制，再大幅调整绿化，顷刻之间就把一张修改过的效果图放出来。
大家再纷纷发表意见进行调整，增加个白色塑钢阳光走廊，拆掉某处破破烂烂的搭建，又或者把原本残破的建筑和现代模式衔接起来。
环艺专业的学生来了一批又一批，低年级的只能羡慕的挤在外围，但也能壮着胆子提出自己的想法。
万长生应该是唯一一个坐在最里面的绘画专业学生，国油版雕都属于绘画专业。
所以他更多是撑着下巴静静看着这种场面。
只是他忽然开口的时候，全场马上安静倾听：“首先我要表明一点，这整个厂区改造成度假村酒店，不是全封闭的，我一贯讨厌围起来的小圈子给少数人享受，与民同乐，大美艺术文创园区为什么这么火，很大原因就在于整个园区是免费的，你说是老百姓贪便宜也好，消费水平低下也好，艺术应该为大多数人服务，所以设计上就应该是所有人可以随意进出游览的，当然部分建筑还是要管理保证安全，那么这么大的厂区我们能做什么呢？”
根本没有任何人跟万长生争论封闭不封闭的问题，他说怎么，其他人就立刻关掉另一个选项，现在更加专注。
听见万长生的声音：“这就是第二点，我建议你们可以组成一个小组去钟明霞的老家采风，马振宇他们去过剧组的知道地方，那个就是活化石一样的存在，就是这种三线工厂还在生活但厂区已经破产的状态，去看看生活在那里的感觉，今天姜区长有句话我听了有点难过，他说尽是五六十岁以上的老人去看核工程基地，这是在忘记我们的历史，不过才五六十年的时间，刚刚解放以后拼着全国饥荒，都要搞出核武器来保证国家安全，全力以赴备战备荒，这些历史已经被淡忘了，前事不忘后事之师，为什么那个年代那么多人都能不顾自己的享乐，私人得失，投入青春投入精力甚至生命，也要巩固用户这个崭新的政权，现在的年轻人都很难想象那种大公无私的宏大场面了，我希望能在设计中体现。”
灯火通明的大型工作室里面，密密麻麻的挤了三四百美术生，闻言竟然好多人马上都在低头记录。
万长生也觉得这样是不是太像领袖了，对设计师们也太限制了，悄悄调整点语气：“当然最后的态度就是，美丽，我们要让这个重现美丽，可能要多花点钱，要多花点精力，要精雕细琢，但最终就是要呈现美丽，原有建筑尽量保留下来的那种现代化美丽，跟周围环境融为一体的美丽，这样才能让那些前赴后继的人，看见他们付出一切换来的美好生活是什么样，也要让那些还活着三线工厂员工，看见他们奋斗过的地方变成了什么优美的地方，这就是我们艺术家存在的意义，明白了吗？”
他是顺口说，美术生们却如千军万马似的齐齐回应：“明白了！”
声音不大，却非常整齐！
甚至都有点震得周围的玻璃墙面在抖动！
整齐得大家都很吃惊，然后瞬间杂乱又骄傲的鼓掌。
好多大美生，哪怕在毕业好多年以后，都能回忆起这个夜晚，好像明白了什么重要意义的分水岭。
当然这也是219艺术度假村最后能够大获成功的重要节点。
嗯，219信箱就是当年这座核工程基地留给外界的唯一坐标联系方式。