第三百一十二章代价
艺术是伟大的，毫无疑问，西方的文艺复兴为科技和现代文化奠定了基础，华夏文明毅力东方千年不倒也是一个重要的证明。
但是艺术的伟大，不代表艺术家的正确。
一将功成万骨枯，成大事者不拘小节都是大多数艺术家和相关人员付出的代价，但是这种代价背后是否违背了艺术本身的初衷，就只能留给时间来慢慢见证了。
但是毫无疑问的是，符合艺术家条件中有一条是必备的，就是坚持和对艺术追求的狂热，而这种狂热，存在着巨大的风险。
这也是大多数人无法理解‘艺术’的重要原因，因为大多数缺少这种狂热，所以很多人喜欢给艺术家称之为神经病和故弄玄虚的标签。
毕加索的立体派画风到现在也无法被大多数人所理解，但是他是站在艺术家金字塔顶尖的人物，毋庸置疑。
正是因为这种不被世俗理解，所以会越发的刺激艺术变得小众，让一些艺术家缺少一张烟火气，或者说是人气。
艺术家跟古代的帝王很像，专著且狂热的向着他觉得正确的方向努力，并且坚韧。
或者也是因为这些普通人无法拥有的特质，让他们成为了艺术家，创造了流传千古的作品和思想。
艺术家的偏执是毋庸置疑的，而这种偏执再往前一步，就是极端了，在沉迷艺术的氛围中，他们会忘记一切，做出一些违背人性或者道德的事情。
最伟大的电影《教父》的主演，被誉为上个世纪伟大的演员之一的马龙白兰度毫无疑问是一个艺术家，而且是偏执的艺术家。
在他追求艺术的道路上曾经发生过一件事情。
上个世纪最具有争议的电影《巴黎最后的探戈》中，当时四十八岁的马龙白兰度，和导演贝纳尔多·贝托鲁奇为了追求艺术效果和表演的真实性，在没有跟十九岁女主角玛丽娅·施奈德沟通的情况下，预谋了一场真正的***戏码。
那场戏是百分百真实的表演，女主角的眼泪和屈辱都是真实的，因为那是一场以‘艺术之名’执行的*******或许马龙白兰度和导演贝纳尔多·贝托鲁奇事先没有预料到，他们对于艺术的狂热，会毁了一个十九岁的花季少女。
那部电影上映之后，玛丽娅·施奈德成为了最具有话题度的女演员，但是却没有得到演员该有的荣誉，她被媒体和人们称为艳星。
而马龙白兰度导演贝纳尔多·贝托鲁奇得到了他们对于艺术的‘真诚’。
上世纪七十年代就算是西方对于过度暴露的戏码观念跟现在的华夏是相似的，唾弃，鄙夷和无法理解。
玛丽娅·施奈德在受到马龙白兰度的刺激之后已经陷入了心里阴影，而媒体和报道对她的诋毁和谩骂更是直接摧毁了这个少女最后的防线。
一个十九岁的花季少女，为了躲避这些流言蜚语和攻击，把自己与世隔绝逃避现实，恐惧让她无法入睡，她开始试图用毒品来减轻自己的痛苦，甚至几度自杀。
而在这部对她造成重大伤害的电影中，马龙和导演贝托鲁奇都大赚了一笔，不过，玛丽娅从中只赚到2500英镑。
如果这是艺术的代价，为什么付出代价的不是那位伟大的艺术家，马龙白兰度？而是一个无辜的十九岁少女？
因为这位无辜的少女，只是马龙白兰度追求艺术完成自我实现上的一个微不足道的工具。
就像是现在，尼基塔将郑晶晶捧上神坛，为了推动他的艺术理念一样。
这是王耀不能容忍的。
心有猛虎，细嗅蔷薇。
是王耀对于尼基塔的劝告和威胁，即便艺术是与全世界为敌的过程，也不要忘记守住人性的底线，要学会什么叫尊重。
如果王耀不这么做，那么外界对于郑晶晶的报道将会另外一个模样，到时候，她可能会成为第二个玛丽娅·施奈德。
所以在直播的颁奖礼上，王耀反驳了尼基塔，同时质疑了他的艺术审美，这种反击是媒体愿意看到的，而且会夸大的，尤其是反对尼基塔的那些人。
至于最后用贵妃醉酒的步伐来演绎身上汉服刺绣的‘虎嗅蔷薇图’，则是用艺术对尼基塔的反击。
王耀并不自大道以为自己是梅兰芳那种艺术大师，但是至少他觉得，自己的行为能够让尼基塔反思一下。
这场算是莫斯科国际电影的重新开张，不但换了主席和评审团，而且正式跟其他电影节的同步，一年一届友好交流。
王耀和尼基塔的博弈将会成为二十一世纪，电影节伊始最大的热点话题。
颁奖礼还没解释，王耀询问了一下杨凡导演的意见，提前退场回国了，同时还有刚刚一起拿奖的金探导演。
“导演，十分抱歉。”回去酒店的路上，王耀满脸歉意的对杨凡导演说道。
“如果真的感到抱歉，就用实际回报向我证明。”杨凡导演笑着拍了拍王耀的肩膀。