在潘多拉格式横空出世之后很长一段时间，这种影片格式都是大家讨论的一个热点。一般的观众自然是讨论其效果，配合潘多拉头盔潘多拉格式的电影看起来就好像是完全发生在你身边的真实的故事一样，你戴上头盔，播放影片仿佛你就是置身于影片之中，能够近距离地看着现场的任何的场景、任务、布景、道具，可以随意移动自己的位置，切换不同的视角，当然，影片本身推荐的视角看上去当然感觉更好一点，但是观众中也有这样的人，他们寻找突破常规的可能性，试图自己找出潘多拉格式隐藏的不同来，于是他们就很惊讶地发现在潘多拉格式中，你能够看到在好多原来的电影格式中看不到的东西，譬如原来的镜头集中在主角的脸上的时候，你就看不到这个时候配角脸上的哂笑，又或者是反派脸上的嘲笑。但是在潘多拉格式中，只要你切换视角，你就能够看到一切你想要看的东西，这也无怪乎为什么潘多拉格式的文件总是异常地大。
专业人士自然不会像普通观众一样沉迷了大家来找茬的游戏中，他们对于技术更加敏感，毫无疑问，潘多拉格式实际上是将电影全景再现，这就意味着这种格式所呈现在观众面前的绝不仅仅是镜头前的东西，它有一个全景的东西，观众们像是上帝一样，能够看到伴随着故事的发展，故事中的每时每刻的全景是怎么样的。譬如说，一场战争片，观众固然可以追随镜头跟随主角的脚步。但是此时此刻，战场上并不是只有主角一伙人在战斗，成千上万的jūn_duì 士兵的之间的相互战斗，此时此刻也真真实实地存在，并且你也可以看见。这就好像重新将电影的世界真实地呈现了出来。并且将你也推进了这个世界一样。
这也就无怪乎许多人把潘多拉头盔叫做梦一样的机器，感觉看一场电影就像是做梦，他们自然而言地希望机器的下一步的进步是这场梦中他们能够作为主角，而不是作为一个旁观者。而现在，这种达成他们希望的发展似乎正在呈现在他们的面前，无论是微软宣布还是春日宣布的新方向。都让他们欢欣鼓舞，可以预见，哪一个游戏能够在这场战斗中领先一步，它就将获得更大更多的利润。
专业人士觉得潘多拉头盔也正在影响他们的工作，因为潘多拉格式的特征。现在业界最流行的讨论便是如果要能够在潘多拉格式下吸引观众，电影应该怎么拍摄？
他们甚至都还不知道潘多拉格式的电影应该怎么拍。沈正辉做出了第一个尝试，现在全世界都在等待他的效果出来。《魔法学徒》前传不仅仅带着《魔法学徒》粉丝们的希望，更多地吸引了期望新的潘多拉格式的观众们的目光。就好像《阿凡达》的技术革命造成了大家对于视觉效果的偏爱一样。潘多拉格式的身临其境让专业人士们也不得不把潘多拉格式下吸引观众们的要点是什么纳入思考。虽然现在的情况下，潘多拉格式的电影还显得有些供不应求，但是显而易见，伴随着大量影片的转制，最终观众们会有所取舍。而不是有什么就看什么。
就在这样的情况下，《魔法学徒》前传上映了。预订的暑假档档期，一经上映就彻底引爆了票房。一方面固然是沈正辉新作导致的粉丝的期待，实际上严格说起来，他的作品的上映实际上并没有断代，哪怕他在医院里面睡了一年多，但是当他重新操起摄影机的时候，他依然领先于这个时代。特别是在技术上。好莱坞的电影导演们比其他地方的电影导演更加关注这部电影的上映，可以这样说。这是继卡梅隆在3d和imax上翻了身，让电影院变得和电视机不一样了之后电影界的有一个大突破。时间如此短，效果刚好和卡梅隆相反，他让私人电影院的效果在某种意义上超过了电影院，甚至说得上是更有乐趣了，大家惴惴不安地想要看一看，是否存在一个冲击的效果，在商业上和技术上，好莱坞是不是被别人领先到了前面。
所以当3d和imax屏幕上，那宏伟的场景依次展开，即便是那些已经习惯在潘多拉头盔中东张西望的观众也不禁被绚丽的镜头抓住，在电影院里面播放，故事情节保持着某种紧张感，这种被故事抓紧了心脏的感觉和带上潘多拉头盔自娱自乐完全不同，不过这并不能够阻止届时这部电影发售潘多拉格式电影的时候，观众们再去购买电影再享受一种不同的身临其境的感觉。
倒是那些同样的导演们没有被表面上的绚丽吸引住自己的注意力，他们还有心思思索：这画面后期制作的成分应该多一点吧？据说这是在中国取景的，中国的景色有这样美吗？
因为电影情节太多，沈正辉又不愿意精简，于是前传的第一部就分成了《上》、《下》两部，下部将会稍晚两个月的时间上映，这简直就是独霸暑假档的阴谋。许多大公司也不得不对自己家的电影安排设置某种预案，如果前传上集势头凶猛，他们自然不会将自己的主打影片放上去遭受冲击，只能尽量安排不同类的影片来吸引不同类的观众就是了。已经有报纸声称，今年的年度票房冠军毫无疑问应该是《魔法学徒》前传的，上下两部同时上映，如果不能拿到超过二十亿美元的票房，这对于沈正辉来说就是失败，而一年拿二十亿美元的票房，毫无疑问，沈正辉正朝着卡梅隆和斯皮尔伯格的地位发动猛烈的冲击。
而斯皮尔伯格和卡梅隆此时此刻正坐在电影院里面，欣赏这一部沈正辉醒过来之后的正儿八经之作，不仅要看电影，等到潘多拉格式电影发布的时候。他们还要去买装着电影的u盘。现在大家的普遍共识是要紧紧追随沈正辉的脚步，才不会被时代抛弃。所有的人都相信潘多拉头盔和电影的潘多拉格式是尼克.安德森处心积虑十几年潜心投资的结果，而沈正辉在里面是否发挥了作用还不得而知，但是显而易见，他是最先了解和使用这种格式电影的导演。自然让人浮想联翩。
“我觉得和普通的3d电影也没有太大的区别啊！”卡梅隆低声说道。
“显而易见。他又进步了，”斯皮尔伯格不住地摸自己的胡子，“所有的视角的切换相当流畅自然，这让我有种特殊的感觉，仿佛我就坐在摄影机的后面。”
卡梅隆撇了撇嘴，“我倒是对潘多拉格式的拍摄感兴趣。听说在现场拍摄的时候都是多机位拍摄。”
“这不是很正常吗？你和我也经常这样做。”
“不，不是，我觉得他采用多机位也许是为了更好地为潘多拉格式中的视角积累素材，我是真不明白在潘多拉头盔中切换视角是怎么做到的，位置一变图像全变了。还能够拉近拉远，难以想象。”
“也许整个场景是完全真实3d建模的，里面有一个计算模块。”斯皮尔伯格回答道。
旁边的人有些受不了这些能够分心两用的导演了，“我说，你们两个就不能够看完了再讨论吗？”
于是两位大导演闭上了嘴巴。
不过他们的思路倒是正确的，视觉的问题除了直接3d虚拟建立全方位无死角模型外，真的没什么其他的办法。但是这样做似乎成本异常高。
尼克.安德森采用了一个最能够利用已知的科技力量的方法，他直接把电影故事作为蓝本。输入到了虚拟世界系统里面去，让计算机在虚拟的世界里将整个故事重演一遍。
还记得沈正辉的梦吗？他在梦里面曾经想过，也许能够在虚拟的世界里拍摄一部电影。然后把它拿到现实世界去播放和出售，现在就是这样，如果在虚拟的世界里进行拍摄的话，甚至连演员都不需要。尼克.安德森很好地利用了自己手上现成的生产力，如果不计算成本的话，电影转制的费用似乎只需要支付储存的硬件的费用。但是从表面上看来。在不知情的人看来，潘多拉格式电影的制作似乎是天价。虽然最后她们都赚回来了，但是显而易见。尼克.安德森赚得更多。
在向东京的子公司提供了网络接口之后，东京建立了一套虚拟系统的备件，同样能够用于潘多拉格式电影的制作，一部《三国演义》也许八十天就做好了，这还是沈正辉花了大力气剪辑的结果。但是现在，这个周期要拖到一到两年。
表面上的掩饰也要做，最起码蒙蒂.欧姆的3d动画的潘多拉版本就是他自己指挥自己的团队用计算机做出来了，当然，虚拟世界系统提供辅助帮助，在已经设计好的场景和人物的调用上能够帮他们节省大量的时间，后期的许多制作都是名义上由海外的工作室接手，实际上是虚拟世界系统操刀。当然，沈正辉很多时候要发挥他作为主导者的作用，在很多设计上作出决定就是了。现在，他所面临的困境，就是他所期待的好多东西都必须按部就班的一步步地抛出来，不能对社会造成大的冲击。
而尼克.安德森这位先生，仿佛已经完全忘记掉了当初他做出这些成就的初衷也许仅仅是为了让自己呆在地下的防核弹、防外星人、防生化病毒的地下室里不太无聊罢了。哦，当然，也许还有救世的情结，要知道，在那样的世界里，人们利用地下室的wifi节点也许能够联网玩一个让人沉迷的网络游戏让人忘掉不快。