艾力克斯摆了摆手。没有进一步解释，而是要求弟弟妹妹一起进来录音，他们还要将其他歌曲录制完毕。
《50种分手办法》（50_ways_to_say_goodbye）这首歌只是其中一首，艾力克斯还打算找abc电视台来拍摄mv。今天只是先将唱片录制好，等有时间了再找mv演员和摄影师。
其中有一首歌曲是卡朋特三兄妹一起上阵的，这首歌曲叫做《假如我夭亡》（if_i_die_young）。跟刚才那首歌曲一样，它的伴奏完全不像现在流行的摇滚乐，显得很另类，但是却感觉很好听。
伴奏的乐器有吉他、钢琴、贝斯、曼陀林、鼓和手风琴，其中声音最特别的就是曼陀林这种乐器了。这是一种拨奏弦鸣乐器，音色明亮且纤细，它与琉特琴类似并与其有密切关系的弦乐器。
一首歌曲，如果没有适合的乐器来伴奏，会让歌曲的渲染力减弱许多。其他音乐作家，将歌曲的曲谱写好之后，要将这首歌曲变成美妙的音乐，还需要一步一步的打磨精制。
唯有艾力克斯不用，毕竟他的歌曲早就在脑海里成型，无论用什么乐器，如何进行伴奏和声等等，这些细节都已经完善。也许有一两首歌需要改掉一些歌词，或者让乐器有点变奏，但基本上大体的框架都已经不用改变。
这种能力，也是其他人拍马都追赶不上的，他们唯有认定艾力克斯早就在脑子里想好了歌曲的每一个细节部分。
当艾力克斯让人拿出曼陀林时，理查德立即被这个乐器给吸引住了。
他看到的是一把形状非常特殊的乐器，琴体呈半梨形，短颈，颈部带品，琴头呈镰刀形，向后弯曲。
“曼陀林就让我来吧！”理查德欢喜地喊道，他以前就曾经很喜欢这种乐器。
曼陀林是琉特琴的变体，最初是在18世纪由16世纪的小竖琴曼朵拉演变而成。
现今最为人们所知的曼陀林变体产生于那不勒斯 。19世纪由意大利曼陀林制造家p?维纳恰予以改进，奠定了现代的式样。18世纪和19世纪的作曲家有时也为曼陀林创作作品。在意大利和美国，曼陀林主要是民间乐器，在美国，它常与吉他和班卓琴一起被用于乡村音乐。
理查德对于曼陀林的各种特点了如指掌，从外表看，琴的音孔为椭圆形。其中4组双弦由钢丝制成，定弦与小提琴相同，是g、d1、a1、e2。用拨子拨奏。其特点是需快速反复弹奏，以震音方式保持音响的持续，音色明亮。
“好吧！”艾力克斯没有跟弟弟抢，他大方的让出了这个乐器。转过头去对妹妹说道：“卡伦作为主唱，你就弹吉他吧，我来弹奏手风琴。”
这首歌也是要拍成mv的，艾力克斯已经将所有细节都考虑清楚，到时候只需他们三人在镜头前做做动作就可以，然后将录好的音乐配上去。
虽然只有三个人，其实还有一些不露面的伴奏队员，他们作为无关紧要的小卒，自然没有出现的必要。这是卡朋特兄妹组合，镜头当然是要以他们为主。
这是一首乡村音乐，音乐曲调有些新颖，但曲风听起来还是挺适合美国人的。特别是在卡伦那尚未变声的童音演唱下，将这首歌的意境提升了许多，感染力比原本的perry兄妹组合要强很多。
如果从技巧上来说，艾力克斯的能力让他的技巧远超世人，所以他每当推出新风格的歌曲时，总能够将所有人都震住。可是从情感表达、演唱歌曲的投入度来说，艾力克斯则比不上弟弟妹妹，毕竟他的心思没有完全放到唱歌事业上。
有时候，一个歌手的歌喉、演唱技巧都不重要，最重要的是感染力。只要能够打动听众的心灵，那么这个歌手就算是很成功了。
眼前就有一个例子，那个被艾力克斯捡到的丑女詹尼斯，她受到的音乐培训很少，歌喉也不出众，但是她却偏偏能够通过歌曲，将自己的情绪投射到听众的内心。
这样的歌手，才能够真正的在音乐历史上占有一席之地。
有着艾力克斯跟理查德的伴奏，卡伦唱得很舒畅，将她心中的情感完全用歌词表达出来。
只听她唱道：“若我英年早逝，请将我葬在绸缎中。让我躺在铺满玫瑰的床上，在黎明时分将我沉入河中。用情歌中的词句为我送行。”
“主啊，请让我化作彩虹，我想要照耀我的母亲！当她站在我的七彩之下，她便会知道我和您在一起如此平安。生活并不总像你所预料的那样，总是那样灰暗，尽管她埋葬了她的孩子。须臾生命的尖锐刀锋啊！我已经活了足够的时间……”
听着她的歌声，人们好像看到一个正处于青春年华的女孩，一步一步的走向西下的夕阳。她在花丛之中，且歌且舞，慢慢的沉浸在冰冷阴暗的世界当中。
这是对青春的赞歌，是对人生短暂的感叹。
歌曲名字虽然略感悲伤，但歌词内容却颇显浪漫：“如果我在年轻时死去，请用绸缎把我包裹起来，把我放在玫瑰的花床，沉入夕阳下的河流，用一首爱的诗歌为我送行……”