至于华纳兄弟会不会继续邀请他执导，那就不是墨菲能控制的事情了，毕竟他的报酬实在高昂，对方舍不舍得还很难说。
《钢铁之躯》华纳兄弟为他开出了1000万美元加百分之二十全球票房和dvd销售分成的薪酬，按照好莱坞的规则，续签合同的话，怎么都不可能低于这个数字。
面对如此高额的薪酬，即便是好莱坞六大公司，也要好好考虑一番。
墨菲不会在影片中一股脑的塞太多的内容，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的教训就在他脑海里，除了正义三巨头，《钢铁之躯》不会提及其他任何超级英雄。
所以，除了适当的铺垫外，墨菲的粗剪，跟多是展现一个全新的、不同于过往的拥有超人的世界。
在老版本的超人电影中，有这样一种现象：超人来了，超人出现了，超人拯救了人们和地球，然后人们非常自觉的认为超人的出现是自然而然的，没有丝毫的怀疑和畏惧。
但这合乎逻辑吗？显然不是，因为从人类自身的历史来看，人类拥有着一种天生的对于陌生事物的畏惧感，他们不会去轻易相信一个强大的拥有超强能力的陌生人，而这些恰恰就是《钢铁之躯》将明显区别于老版本超人电影的地方，也恰恰是《钢铁之躯》电影最黑暗之处。
人类面对超人的时候就像哥谭市民众面对蝙蝠侠一样，超人不是一个英雄，而是一个怪物，一个他们无法控制、无法理解的怪物，所以普通民众对于超人的认知很简单：我不了解你，你让我感到恐惧，你不属于这里！
《钢铁之躯》的世界观首先是写实的，墨菲假定人类生活的真实世界真的出现一个无坚不摧却自己又是钢铁之躯的人会怎么样，而且这个人还是个外星人原本并不属于人类。
很明显，墨菲就是要在《钢铁之躯》中，让超人在人类的怀疑和畏惧之中度过整部影片。
搞定粗剪，接下来的工作重点，是将各种特效添加到相应的镜头当中，其中最为重要的无疑是动作特效。
不得不说，克里斯托弗-里夫版的超人四部曲毕竟生活在上世纪的七八十年代，太过久远，正因为如此谁不能责备那个时代的看起来相当简陋的电影技术以及看起来很是蹩脚的战斗场面。
而2006年布兰登-罗斯版的《超人归来》使用了imax3d技术，但就是因为没有给力的反派导致整个电影的战斗特效非常的不给力，这也是《超人归来》被很多影迷所诟病的原因。
imax和3d技术已经存在很多年了，只是还没有推广开来，也有人建议墨菲使用imax技术，不过他没有采用，毕竟现在的imax影院实在太少了。
至于3d，除非他脑袋有问题，才会在一部暗色调的影片中使用3d技术。
3d对于影片的亮度有非常明显的损害，普通的影片也就算了，但墨菲的风格，注定不适合3d，《钢铁之躯》的色调以暗青色为主，不过墨菲也很注意，这是一部商业影片，首先要顾及观众的感受，影片的主题情节都会放在白天，而不是黑乎乎让人看不清的夜晚。
尤其是动作戏，全部都是白天。
关于动作戏的剪辑和特效工作中，墨菲还要往其中添加超人和神奇女侠的数字替身。
动作替身在全世界的电影行业中普遍存在，就是危险镜头或者背影的时候，大牌明星们一般都会用到替身，这在传统的动作片里很常见，但是到了数字时代，各种无法用实拍的镜头或者一些特定的场景里，都会用到数字替身。
《钢铁之躯》的打斗场景里，几乎所有的中景和远景动作镜头，墨菲采用的都是添加数字替身，甚至有一些非格斗场景的超人或者神奇女侠的特写，背影都不是真人。
再就是配乐方面，在墨菲的要求下，华纳兄弟请到了汉斯-季默，这位配乐大师在圈内的地位虽然比不上约翰-威廉姆斯，但更加适合商业大制作，其最拿手的是电子交响乐，悠扬悦耳的旋律配合着节奏震撼的鼓点，与《钢铁之躯》相当匹配。
墨菲还特意要求汉斯-季默为神奇女侠专门准备一段背景音乐，每当戴安娜-普林茨以神奇女侠的姿态出现时，将会自带bgm。
这些工作一直持续到了二月份，由于各项后期特效工作都没有完成，《钢铁之躯》错过了新一届的超级碗广告时间，不过影片的各种宣传工作都在继续，华纳兄弟为这部影片开出了高达1亿5000万美元的宣传营销费用，手笔不可谓不大。
二月底，影片的后期制作暂时告一段落，墨菲将精剪暂时交给乔迪-格里菲斯负责，他则与盖尔-加朵一起来到环球制片厂，准备参加塞斯-罗根执导的那部影片的拍摄。(未完待续。)