二十世纪福克斯和韦恩斯坦影业的片头快速闪过之后，画面上率先出现了詹姆斯-弗兰科的脸部特写，接着镜头渐渐拉远，机场背景下，他饰演的阿尔多-雷纳中尉对一小队人马训话，墨菲用最为简洁的方式介绍了这一干角色的背景。
这些混蛋随后登机，一架飞机起飞，然后他们被空投到法国，开始漫长的敌后破坏杀戮活动。
相比于昆汀-塔伦蒂诺章回体的放荡不羁，墨菲在黑色风格之外使用的手法更为传统，他采取的是多线叙事的方式。
为了能让更多的观众看过开篇还能有兴趣的耐心坐在影院里，而不是被话痨式的场景打败，墨菲在混蛋小队进入法国后，还加入了一场战斗戏，战斗不仅仅是用黑色、杀戮和血腥来吸引观众，同样也是为了塑造角色，特别是球棒杀手。
这是一场快速突袭战，战斗迅猛而又血腥，混蛋小队毫不留情的杀戮纳粹jūn_duì ，那飙飞的鲜血和爆掉的头颅，几乎到了r级片的极限，也让那些能进入影院的成年观众看得如痴如醉，大呼过瘾。
“拳头”所代表的动作戏和“枕头”所代表的激情戏，永远都是电影吸引观众最有力的武器。
战斗结束后，混蛋小队对待敌人毫不留情，哪怕是死尸都要割掉头皮，球棒杀手的超级爆头，更是一场杀戮盛宴。
阿尔多-雷纳中尉的雕刻艺术也引起一片赞叹。
与斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》反思战争，以及昆汀的嬉笑怒骂完全不同，墨菲没有给战斗场景赋予任何反思，就是一场赤露露的屠戮纳粹的盛宴！
他从来没有担心这会引起强烈的争议，反纳粹是整个西方世界几十年来最基本的政治正确之一，为纳粹洗白的人或者电影不是没有，但从来都上不了台面。
浓郁的黑色杀戮之后，影片的色彩稍稍亮了一些，叙事自然而然转化到了汉斯-兰达上校和农夫的那一边，除了台词没有昆汀式的啰嗦，稍稍简洁了一些，这里的情节墨菲并没有做过多的改动，农夫在汉斯-兰达高明的手段前彻底崩溃，藏在地板下面的犹太家庭被无情屠杀，只有他们的女儿逃了出来。
战争进入了尾段，盟军开始反攻，混蛋小队在这几年当中，也闯下了偌大的名气，甚至传到希特勒的耳朵里。
希特勒在影片里面还是一个小丑般的形象，墨菲当然不会傻到在影片中给这位纳粹首领任何尊重。
同情和倾向希特勒的立场，无疑是自寻死路。
整部影片就此分为两条主线，一条是混蛋小队，另一条自然是逃出去的索莎娜。
其实影片自始至终这两条线都没有直接的接触，但是这两条线的间接接触却很多，第一是双方都是犹太人，整个故事的主角也是犹太人，对德军的杀戮全部来自于对德军残杀犹太人的的复仇，第二点就是电影中一个很重要的人物汉斯兰达-上校，此人是党卫军著名的侦探，两条主线的发展都与他有着紧密的联系，第三是双方的共同目标在电影院制造火灾或者大爆炸，干掉电影院的所有德国纳粹。
英国人同样参与了这场行动，他们派出了一位前任影评人军官来到法国，但事实证明，这位终究只是一个嘴炮，他说地下酒馆街头安全不会被德军注意，结果里面是满满的纳粹；他主动应付纳粹，结果除了嘴炮没任何实质性的本领，最后还用一个手势暴露身份，导致一场大火并的爆发……
迈克尔-法斯宾德的角色，绝对是全影片中最不靠谱的一个。
随后，影片的两条线渐渐走到一起，准备对以希特勒为首的高层进行一场惊天大刺杀。
其中墨菲也做了不少改动，比如索莎娜的那位雇员加男友不再是一个黑人，希特勒和影院的门前增加了守卫，让刺杀的难度看起来更大等等。
当然，干掉希特勒的结局是不会改的，而且为了制造更加出众的视角效果，最后的扫射中还会伴随无数鲜血的喷涌。
不能少的还有对希特勒的鞭尸，杀掉希特勒之后，墨菲用特写镜头，连续两次交待犹太战士对准希特勒的尸体疯狂扫射，直到把阿道夫-希特勒打成一团烂肉。
如果不是为了分级考虑，墨菲会把这个镜头做的更加暴力和血腥，这也是全片最能让观众高潮的地方之一。
血腥和复仇，这是墨菲突出的影片主题，既然这部影片要冲击颁奖季，为什么不把希特勒和纳粹杀的更狠一些呢？
干掉希特勒是很多人的梦想，尽管这个真正的混蛋早在六十多年前就确切的死掉了，但是能够亲手解决他仍然是很多梦想家喜欢幻想的事情，因为那的确是一个壮举。
至于汉斯-兰达上校，下场也不会好到哪里去，混蛋与混蛋撞在一起，比的当然是谁更加无耻。(未完待续。)