“我可以慢慢等。”罗斯指了指四周，“我有的是时间。”
墨菲离开州立监狱，开车回去的时候，还在考虑罗斯的话，改编这样一部电影，并不容易，尤其自己与他关系密切，立场不自觉的就会偏向于罗斯，这是改编电影的大忌。
最好的方式，应该是像改编《华尔街之狼》那样，把一个人展现在观众面前，而不做任何评判。
不过，现在不是考虑这些的时候，毕竟他还有一部影片正在拍摄。
随后的时间里，墨菲继续新项目的拍摄，拍摄还是集中在威尼斯的片场当中，由于影片已经有了正式的片名，二十世纪福克斯的宣传推广工作也陆续开始，其中就有一场墨菲必须要参加的新闻发布会。
在配合制作方的宣传上，墨菲从来都不会推诿，因为他始终都很清楚宣传营销对于任何一部影片的关键性。
这次新闻发布会放在了比佛利山希尔顿大酒店的新闻厅，相比于过往那些新闻发布会，并没有任何出奇的地方。
好莱坞是个模式化非常严重的地方，比如这次新闻发布会，走完例行的过场，发布会来到最重要的记者提问环节。
作为影片的制作方和发行方，二十世纪福克斯旗下福克斯新闻网的记者第一个被新闻官点了名，她站起来问道，“斯坦顿导演，能透漏下新影片的大致内容和主题吗？”
立即有人把话筒拿到了墨菲面前，墨菲轻轻点了下头，说道，“新作暂时命名为《混乱之城》，讲述男主角为铲除纽约市的邪恶势力，努力拼争的一个犯罪动作影片，观众将看到一个全新的纽约，一个从黑暗角度来展示的融合了伦敦、巴黎和墨西哥等城市要素的全新大都会。”
来自《纽约时报》的一个男记者，成为了第二个提问的记者，“墨菲，这么说影片中的纽约会与现实中的不同？”
“是的，非常不同。”墨菲并不否认这一点，“这会是一个夸张版的现代纽约，一个让人喘不过来的大都市，它使人深陷其中，让人感到无边无际，我想让观众感觉到纽约市是个既熟悉又危险的地方。”
他想了想，又强调道，“我给影片中纽约的定义是‘纽约的三次方’，为了抓住城市的这种本质属性，我和我的剧组已经做好了准备。”
尽管无法在纽约实景拍摄，不过越来越出色的cgi合成技术，可以很好的解决这个遗憾。
当然，那些纯粹的城市的外景会尽可能的实景拍摄，但该用电脑合成画面的地方，墨菲绝对不会犹豫，更不会放弃，他不是技术派，也不是坚持胶片的传统派，根本不会坚持所有画面都必须实景或者使用模型拍摄，在计算机高度发达的现在，cg的成本不断下降，很多时候比使用道具模型拍摄更省钱省时省力。
还有拍摄，墨菲从准备期开始，就在熟悉imax摄像设备，从这部影片开始，他会越来越多的使用imax技术拍摄后面的影片。
总之，他从来都不是一个胶片控，也从来都不排斥先进的技术。
就像有声电影取代无声电影，彩色电影取代黑白电影一样，数字技术取代胶片技术同样是大势所趋，也不是几个导演坚持就能够改变的。
墨菲不排斥使用胶片技术，也不赞同胶片退出电影产业，电影应该保持多样性，如果所有的电影都变成数字技术制作的好莱坞的爆米花，恐怕会是全球影迷最大的悲哀，不过，墨菲不像某些人那样，他永远都不会沉浸在过往的辉煌中。
新旧更替是这个世界永远都不会变换的主题。
新闻发布会结束后不久，各大媒体的新闻网站，就更新了相关的内容，大部分媒体都对墨菲的新片持观望态度。
毕竟犯罪动作片已经过时了。
这次新闻通告只是墨菲拍摄中的一个小插曲，所有的宣传推广暂时只会由二十世纪福克斯负责，盖尔-加朵负责居中联络，新闻发布会之后，她每天都会与卡拉-费斯见面，以保证剧组和二十世纪福克斯之间沟通的顺畅。
其余的时间，她基本都待在片场，哪怕没有工作可做，也会站在片场外围观看墨菲的拍摄。
最近这段时间，墨菲主要在拍摄亨利-卡维尔和利亚姆-尼森的对手戏。
“那个亨利-卡维尔话很少……”
因为没有自己的戏份，玛格特-罗比站在盖尔-加朵旁边，看着片场中正在做准备的亨利-卡维尔，说着对方的八卦，“沉默的就像是一根木头，很无趣。”
盖尔-加朵并没有理睬玛格特-罗比的话，只是看着片场里面，片场被绿幕环绕，墨菲正在和菲力-拉舍尔指挥布置摄像机，一台笨重的imax摄像机被吊臂吊起，正在缓缓往滑轨上面移动。
前几天的时候，盖尔-加朵试过这台imax摄像机，它远比普通的数字摄像机笨重，操作起来相当不便，但拍摄的画面不得不让人惊叹，确实有它的独到之处。
当然，作为制片人，她非常清楚，这样的摄像机启动，也就意味着大笔的资金消耗。
“墨菲又把亨利-卡维尔那个笨蛋叫过去了。”玛格特-罗比在她耳边说个不停，“这个英国佬悟性很差，这场戏又特别重要，估计墨菲会好好给他上一课。”
盖尔-加朵转头看着玛格特-罗比，问道，“这场戏很重要吗？”
“当然了。”玛格特-罗比解释道，“开拍第二天的那场对手戏，是克里斯-丹恩与雷纳理念上的碰撞，这一次是让克里斯-丹恩学会控制愤怒。”(未完待续。)