这也就可以解释林宥伦为什么自己不写，而非要找别人来写的缘故，像林宥伦这般站在台面上的人物，最忌讳的就是和黑.帮沾边。
“无论是吴雨森还是林岭冬，他们黑.帮片里的主角都是很成熟的人物，我在想，可不可以有一种专门来关注青年人成长的黑.帮片，以青年人的角度在银幕上书写黑.帮江湖的故事。”
林宥伦的话让文携陷入了沉思，香港黑.帮片确实很少关注过这个方面，林宥伦提出来，文携本能的感觉这是一个很不错的想法。
林宥伦喝了一口*啡，很细致地向文携讲述了他对这个故事的构想。
一群成长于复杂环境的年轻人，为了出人头地而加入黑.帮，而后为帮派多次拼杀，最终成长为某一地区话事人，这听起来怎么都不像是黑.帮电影，要是抛开故事里那些暴力打杀，完全就是一个激励人心的奋斗故事。
文携出身香港草根阶层，对底层人的生活状态和青春文化有独特的关注，所以林宥伦的故事很容易就引起了他的共鸣。
林宥伦和文携所讲的故事，其实就是晚几年由漫画改编成电影的《古惑仔》，这个系列电影的故事依旧是主流江湖故事的模式，但是多种元素的巧妙组合和后现代式拼接，使得影片呈现出个性化、时尚化的风格。影片最突出的特点把握住香港青春文化的特质，契合具有强烈反叛意识和个性思维的年轻人的精神状态来塑造人物，将豪气冲天、敢作敢当和重情重义的男性美德赋予主流之外的边缘人物，从而塑造出陈浩南、山鸡这些另类的黑.帮英雄人物。
《古惑仔》在90年代港片走下坡路的时候上映，以高票房、新时尚的鲜明姿态形成了极具票房号召力的古惑仔系列影片，给香港电影带来了极大的震荡。
在《古惑仔》系列电影的带动下，香港影坛涌现出一大批古惑仔、古惑女电影，掀起了轰轰烈烈的古惑仔电影热，成为20世纪末香港电影最引人注目的现象。
《古惑仔》的热映，除了电影题材本色的新颖另类之外，更和那时候的香港社会现实有很大的关系。90年代中后期，香港经济发展放缓，这个原本就不富裕的草根阶层带来了生存的困难，再加上对香港回归后的境遇担忧，这些都积淀成了潜在于香港人内心深处的焦虑，而《古惑仔》实际上就是香港观众这种心态在银幕上的一次宣.泄。
而现在香港的社会现状和十年后很类似，股灾重创经济，底层市民生活困难，再加上对回归的担忧，社会上普遍存在着一种焦虑的心态。
正是看准了这一点，林宥伦才决定将《古惑仔》提前搬上银幕。
而且《古惑仔》系列电影非常符合林宥伦与永盛合作的需要，这个系列电影有多部续集，而且可以衍生出更多同类型电影，可以预见的是，在未来很长的一段时间里，永盛都不用再为找不到合适的电影题材而发愁了。（未完待续